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엘그레코의 건축과 사후평가 건축과 조각 엘 그레코는 일생 동안 건축가이자 조각가로서 높은 평가를 받았다. 그는 보통 완전한 제단 작품을 디자인했고, 건축가, 조각가, 화가로 일했다. 그곳에서 그는 병원의 예배당을 장식했지만, 그가 만든 나무 제단과 조각품들은 아마도 사라졌을 것이다. 엘 에스폴리오를 위해 도금된 나무로 만든 원래의 제단은 파괴되었지만, 성 베드로 대성전의 기적을 조각한 그의 작은 조형물이었다. 일데폰소는 여전히 프레임의 하단 중앙에 남아 있다. 그의 가장 중요한 건축적 업적은 산토 도밍고 엘 안티구오 수도원이다. 엘 그레코는 그의 그림에 건축을 접목시킨 화가로 여겨진다. 그는 또한 톨레도에 있는 자신의 그림들로 건축 프레임의 공로를 인정받고 있다. 파체코는 그를 "회화, 조각, 건축의 작가"로 묘사했다. 엘 그레코.. 2022. 8. 20.
엘그레코의 작품 엘그레코 작품의 기술과 스타일 창조물의 주관적 성격에 대한 상상력과 직관의 우위는 엘 그레코 양식의 근본적인 원리였다. 엘 그레코는 측도와 비율과 같은 고전주의적 기준을 폐기했다. 그는 우아함이 예술의 최고의 추구라고 믿었지만, 화가는 가장 복잡한 문제들을 쉽게 풀어나가는 것만으로 우아함을 성취한다. 엘 그레코는 색을 그림의 가장 중요하고 통제할 수 없는 요소로 여겼고, 색은 형태보다 우선한다고 선언했다. 1611년 엘 그레코를 방문한 화가이자 이론가인 프란시스코 파체코는 엘 그레코에 대해 "그의 재주를 뽐내기 위해 큰 얼룩에 조잡하고 섞이지 않은 색을 좋아한다"고 썼다. 미술사학자 막스 드보작(Max Dvoáák)은 엘 그레코의 미술을 매너리즘과 반자연주의와 연관시킨 최초의 학자이다. 현대 학자들은 엘.. 2022. 8. 19.
엘그레코의 일생-이탈리아,스페인 이탈리아 1211년부터 베네치아 공화국의 영토였던 크레타에서 젊은 엘 그레코가 베네치아에서 경력을 쌓는 것은 당연한 일이었다. 정확한 연도는 확실하지 않지만, 대부분의 학자들은 엘 그레코가 1567년경에 베네치아로 갔다는 것에 동의한다. 엘 그레코의 이탈리아 생활에 대한 지식은 한정되어 있다. 그는 1570년까지 베네치아에 살았고, 그의 오랜 친구였던 줄리오 클로비오가 쓴 편지에 따르면, 당시 80대였지만 여전히 왕성한 티치아노의 "제자"였다고 한다. 이것은 그가 티티안의 큰 스튜디오에서 일했다는 것을 의미할 수도 있고, 그렇지 않을 수도 있다. 클로비오는 엘 그레코를 "그림에 있어 드문 재능"이라고 묘사했다. 1570년, 엘 그레코는 로마로 이주했고, 그곳에서 그는 베네치아의 견습생으로 두드러지는 일련.. 2022. 8. 18.
엘그레코의 일생-어린시절 엘그레코 도미니코스 테오토코풀로스(, 1541년 10월 1일 ~ 1614년 4월 7일)는 그리스의 조각가이다. "엘 그레코"(El Grego)는 별명으로, 화가는 보통 그의 완전한 출생 이름인 Δομιος Δονος Δονος Δολος Δολος οτονος (도미니코스 테오토코풀로스)로 자신의 그림에 서명했고, 종종 크레탄을 뜻하는 단어인 "ρ (),s"(크리스)를 추가했다. 엘 그레코는 당시 이탈리아 베네치아 공화국의 일부이자 후기 비잔틴 예술의 중심지였던 칸디아 왕국(오늘날의 크레타)에서 태어났다. 그는 다른 그리스 예술가들이 했던 것처럼 26세에 베네치아로 여행하기 전에 훈련을 받고 전통 안에서 거장이 되었다. 1570년, 그는 로마로 이주하여 작업장을 열고 일련의 작품을 완성했다. 이탈리아에 .. 2022. 8. 17.
라파엘로의 작품들과 작업장 라파엘로의 여러 프로젝트 바티칸의 프로젝트에는 그의 두 주요 후원자인 교황 율리오 2세와 후임 교황 레오 10세가 그린 초상화들을 포함하여 그의 대부분의 시간이 소요되었다. 다른 초상화들은 카스티글리오네나 교황 직속 서클과 같은 그의 친구들의 것이었다. 다른 통치자들은 일을 강요했고, 프랑스의 왕 프랑수아 1세는 교황으로부터 외교적인 선물로 두 점의 그림을 보냈다. 그는 막대한 재산을 가진 은행가이자 교황 재정가인 아고스티노 키지를 위해 갈라테아의 개선문을 그리고 산타 마리아 델 파체 성당의 예배당과 산타 마리아 델 포폴로의 장례 예배당에 모자이크를 위한 장식 프레스코화를 디자인했다. 그는 또한 빌라 마다마를 위한 장식품 중 일부를 디자인했으며, 두 빌라 모두 그의 작업장에서 완성되었다. 그의 가장 중요.. 2022. 8. 16.
라파엘로의 로마시대작품과 건축물 로마 시대 바티칸 "스탠제" 1508년 라파엘로는 로마로 이주하여 그곳에서 여생을 보냈다. 그는 새 교황 율리오 2세의 초청을 받아 건축가 도나토 브라만테의 제안으로 성 베드로 대성전에서 약혼했다. 우르비노 바로 외곽에서 온 라파엘로와 먼 친척인 베드로 대성전. 첫 소환 이후 몇 달 동안 로마에 머물러 있던 미켈란젤로와 달리, 라파엘로는 교황궁의 개인 도서관이 될 프레스코화 작업을 율리우스로부터 즉시 의뢰받았다. 이것은 그가 이전에 받았던 어떤 것보다 훨씬 크고 중요한 임무였다. 몇몇 다른 예술가들과 그들의 조수들은 이미 다른 방에서 작업을 하고 있었고, 많은 그림들은 율리우스의 증오에 찬 전임자 알렉산데르 6세가 의뢰한 최근 완성된 그림들 위에 있었다. 한편, 미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장을 그리도.. 2022. 8. 15.
라파엘로의 초기작품 어린 시절과 직장 라파엘로의 어머니 마야는 1491년 그가 8살 때 사망했고, 1494년 8월 1일 그의 아버지는 이미 재혼했다. 라파엘로는 11살에 고아가 되었고, 그의 공식적인 보호자는 그의 유일한 친아버지 바르톨로메오가 되었다. 그는 아마 스승과 견습생으로 지내지 않을 때에도 계모와 함께 계속 살았을 것이다. 그는 라파엘로가 "그의 아버지에게 큰 도움이 되었다"고 말한 바사리에 따르면, 그는 이미 재능을 보였다고 한다. 10대 시절의 자화상이 그의 조숙함을 보여준다. 그의 아버지의 작업장은 계속되었고, 아마도 그의 계모와 함께 라파엘로는 아주 어린 나이부터 그것을 관리하는 데 분명히 한몫을 했을 것이다. 우르비노에서, 그는 이전에 궁정 화가였던 파올로 우첼로와 1498년까지 인근 치타 디 카스텔로에.. 2022. 8. 13.
라파엘로의 생애 라파엘로 산치오 다 우르비노(1483년 3월 28일 또는 4월 6일 ~ 1520년 4월 6일) 라파엘로는 는 이탈리아의 화가, 건축가이다. 그의 작품은 형태에 대한 명확성, 쉬운 구성, 그리고 인간의 웅장함에 대한 신플라톤적 이상에 대한 시각적 성취로 찬사를 받고 있다.레오나르도 다빈치, 미켈란젤로와 함께 그는 그 시대의 위대한 거장들의 전통적인 삼위일체를 형성한다.라파엘로는 매우 생산적이었고, 이례적으로 큰 작업장을 운영했으며, 37세의 이른 나이에 사망했음에도 불구하고 많은 일을 남겼다. 그의 경력은 자연스럽게 세 가지 단계와 세 가지 양식으로 나뉘는데, 조르조 바사리는 움브리아에서 보낸 어린 시절, 피렌체의 예술적 전통을 흡수한 약 4년(1504-1508년), 그리고 로마에서 두 명의 교황과 그들의.. 2022. 8. 13.
뒤러의 작품들 뒤러의작품과 영향 뒤러는 다음 세대의 예술가들에게 큰 영향을 끼쳤는데, 특히 그의 동시대 사람들이 그의 작품을 주로 경험하는 매체였다. 판화를 통해 유럽 전역에 그의 명성을 퍼뜨린 그의 성공은 의심할 여지 없이 라파엘, 티치아노, 파르미지아노와 같은 주요 예술가들에게 영감을 주었고, 그들은 모두 그들의 작품을 홍보하고 배포하기 위해 함께 일했다. 그의 판화는 그의 독일 후계자들에게 위협적인 영향을 미친 것으로 보인다; 큰 판화는 거의 시도하지 않았지만 작고 다소 비좁은 작품들로 뒤러의 주제들을 이어간 "리틀 마스터스"들. 루카스 판 레이든은 16세기 초 북유럽의 조각가들 중 유일하게 대형 판화를 성공적으로 제작했다. 뒤러의 그림자에서 훈련받은 이탈리아 조각가 세대는 모두 그의 풍경 배경의 일부(줄리오 캄.. 2022. 8. 12.
뒤러의 생애3 네덜란드 여행 (1520-1521) 막시밀리안의 죽음은 뒤러가 (아마도 관절염으로 인한) "나의 시력과 손의 자유"를 잃고 마르틴 루터의 저술에 점점 더 영향을 받고 있다고 우려했을 때 일어났다.1520년 7월, 뒤러는 막시밀리안 1세가 그에게 준 제국 연금을 갱신하고 아헨에서 즉위할 새 황제 카를 5세의 후원을 확보하기 위해 네 번째이자 마지막 주요 여행을 했다. 뒤러는 아내와 하녀와 함께 라인 강을 거쳐 쾰른으로 간 다음 안트베르펜으로 여행했는데, 그곳에서 그는 은색 점, 분필, 숯으로 많은 그림을 그렸다. 대관식에 참석한 것 외에도 그는 쾰른, 니메겐, 스헤르토겐보슈, 브루게스(미켈란젤로의 마돈나를 본 곳), 겐트(반 에이크의 겐트 제단 조각에 감탄한 곳), 젤란드를 방문했다. 뒤러는 대량의 판화를.. 2022. 8. 11.
뒤러의 생애2 뉘른베르크 복귀 (1495-1505) 1495년 뉘른베르크에 돌아온 뒤러는 자신의 작업장을 열었다. 이후 5년 동안, 그의 스타일은 이탈리아의 영향을 점차 북방의 기본 형태에 통합시켰다. 거의 틀림없이 워크숍의 첫 해에 그가 가장 잘 그린 작품은 대부분 종교적인 목판화였지만, 남자 목욕탕 (1496년경)과 같은 세속적인 장면들을 포함했다. 이것들은 지금까지 대부분의 독일 목판보다 더 크고 정교하게 잘려져 있었으며, 훨씬 더 복잡하고 균형 잡힌 구성을 가지고 있었다. 이제 뒤러가 직접 목판을 자른 일은 없을 것으로 생각되는데, 이 작업은 전문 장인이 수행했을 것이다. 그러나 볼게무트의 작업실에서 많은 조각과 페인트를 칠한 제단 조각들을 만들고 목판화를 위해 목판을 디자인하고 자르는 훈련을 받은 것은 분명히.. 2022. 8. 11.
뒤러의 생애1 초기 생애 (1471-1490) 1471년 5월 21일 알브레히트 뒤러와 바바라 홀퍼의 셋째 아들로 태어났다.알브레히트 뒤러는 1455년에 헝가리의 귤라 근처의 아토스에서 뉘른베르크로 이주한 성공적인 금 세공자였다. 그는 주인 딸 홀퍼와 결혼했는데, 홀퍼 자신도 주인 자격을 얻었다. 알브레히트의 형제들 중 한스 뒤러도 화가였고 그의 밑에서 훈련을 받았다. 알브레히트의 또 다른 형제인 엔드레 뒤러는 아버지의 사업을 이어받아 금 세공의 명수였다. 독일식 이름 "뒤레르"는 헝가리어로 "아토시"(Ajtosi)를 번역한 것이다. 처음에는 "Trer"라는 뜻의 "Trer"로 헝가리어로 "ajts"를 뜻한다. 그 가족이 획득한 문장에 문이 있다. 알브레히트 뒤러는 나중에 뉘른베르크의 방언에 적응하기 위해 아버지의 가.. 2022. 7. 28.

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