라파엘로의 작품들과 작업장

라파엘로의 여러 프로젝트

바티칸의 프로젝트에는 그의 두 주요 후원자인 교황 율리오 2세와 후임 교황 레오 10세가 그린 초상화들을 포함하여 그의 대부분의 시간이 소요되었다. 다른 초상화들은 카스티글리오네나 교황 직속 서클과 같은 그의 친구들의 것이었다. 다른 통치자들은 일을 강요했고, 프랑스의 왕 프랑수아 1세는 교황으로부터 외교적인 선물로 두 점의 그림을 보냈다. 그는 막대한 재산을 가진 은행가이자 교황 재정가인 아고스티노 키지를 위해 갈라테아의 개선문을 그리고 산타 마리아 델 파체 성당의 예배당과 산타 마리아 델 포폴로의 장례 예배당에 모자이크를 위한 장식 프레스코화를 디자인했다. 그는 또한 빌라 마다마를 위한 장식품 중 일부를 디자인했으며, 두 빌라 모두 그의 작업장에서 완성되었다. 그의 가장 중요한 임무 중 하나는 라파엘 만화 (현재 빅토리아 앨버트 박물관에 소장되어 있는)였으며, 그 중 7편이 시스티나 성당의 성 바오로와 성 베드로의 삶을 담은 태피스트리를 위한 10편의 만화이다. 이 만화들은 피에르 반 아엘스트의 작업장에서 엮기 위해 브뤼셀로 보내졌다. 라파엘이 죽기 전에 완성된 시리즈를 보았을 가능성이 있는데, 아마도 1520년에 완성되었을 것이다. 그는 또한 바티칸의 로지를 디자인하고 그림을 그렸는데, 길고 얇은 화랑은 로마식 그로테슈로 장식된 안뜰로 개방되었다. 그는 성모 마리아를 포함한 많은 중요한 제단 작품들을 제작했다. 세실리아와 시스티나 마돈나 그가 죽기 직전까지 작업한 마지막 작품은 대형 트랜스포메이션으로, 일 스파시모와 함께 그의 예술이 말년에 취했던 방향을 보여준다.도장 재료. 라파엘은 나무 받침(핑크스의 마돈나)에 여러 작품을 그렸지만, 캔버스(시스티나 마돈나)를 사용했으며, 아마인이나 호두유와 같은 건조유를 사용한 것으로 알려져 있다. 그의 팔레트는 풍부했고 그는 울트라마린, 납-주석-노랑, 카르미네, 버밀리온, 매더레이크, 버디그리스, 황토와 같은 당시 사용 가능한 색소를 거의 모두 사용했다. 그의 그림들 중 몇몇 (안시데이 마돈나)에서 그는 희귀한 브라질 나무 호수, 금속 가루 금, 심지어 덜 알려진 금속 가루 비스무트를 사용했다.

라파엘로의 작업장

바사리는 라파엘로가 50명의 학생들과 조교들로 이루어진 워크숍을 가졌고, 그들 중 많은 이들이 나중에 그들 자신의 권리로 중요한 예술가가 되었다고 말한다. 이것은 거의 틀림없이 어떤 오래된 명화가들 아래 모인 가장 큰 작업실 팀이었고, 보통보다 훨씬 더 높았습니다. 그들은 이탈리아의 다른 지역 출신의 기성 거장들을 포함했는데, 아마도 하청업체로서 자신의 팀과 함께 일했을 것이고, 학생과 여정사들도 마찬가지였다. 우리는 작업장의 내부 작업 배치에 대한 증거를 거의 가지고 있지 않습니다. 예술 작품 자체는 제외하고요. 종종 특정 작업자에게 할당하기가 매우 어렵습니다. 가장 중요한 인물로는 로마의 어린 제자 줄리아노 로마노(라파엘로가 사망했을 때 겨우 21명 정도)와 이미 피렌체의 거장 잔프란체스코 페니(Gianfrancesco Penni)가 있다. 그들은 라파엘로의 많은 그림과 다른 소유물들로 남겨졌고, 라파엘로의 죽음 이후에도 어느 정도 작업장은 계속되었다. 페니는 라파엘로의 죽음 이후 그의 경력 대부분을 줄리아노의 동등한 협력자가 되지 못했기 때문에 줄리아와 동등한 명성을 얻지 못했다. 이미 명장이었던 페리노 델 바가와 건축 자재를 운반하는 노동자에서 승진한 것으로 추정되는 폴리도로 다 카라바조도 그들 자신의 권리로 유명한 화가들이 되었다. 폴리도로의 파트너인 마투리노 다 피렌체는 페니와 마찬가지로 그의 파트너에 의해 그 후의 명성에 가려졌다. 조반니 다 우디네는 더 독립적인 지위를 가졌고, 주요 프레스코 벽화를 둘러싼 장식 석공과 그로테스크를 담당했다. 1527년 로마 약탈로 인해 대부분의 예술가들이 뿔뿔이 흩어졌고 일부는 사망했다. 그러나 이것은 이탈리아와 그 너머로 라파엘로 양식의 확산에 기여하였다. 바사리는 라파엘로가 매우 조화롭고 효율적인 작업장을 운영했으며, 후원자 및 그의 조수들과의 분쟁과 논쟁을 부드럽게 처리하는 비범한 기술을 가졌다고 강조하는데, 이는 미켈란젤로와 그의 두 사람 사이의 관계의 격랑적인 패턴과는 대조적이다. 페니와 줄리아노 둘 다 그들의 손과 라파엘로의 손을 구별하는 것이 여전히 때때로 어려울 정도로 숙련되었지만, 라파엘로의 후기 벽화들, 그리고 아마도 그의 이젤 그림들 중 일부는 그들의 실행보다 그들의 디자인으로 더 주목할 만하다는 것은 의심의 여지가 없다. 그의 초상화들 중 많은 것들이, 상태가 좋다면, 그의 생애 마지막까지 물감을 세밀하게 다루는 데 있어 그의 탁월함을 보여준다. 다른 학생이나 조수로는 라파엘리노 델 콜레, 안드레아 사바티니, 바르톨로메오 라멘기, 펠레그리노 아레투시, 빈첸초 타마그니, 바티스타 도시, 토마소 빈치도르, 티모테오 비티, 그리고 조각가 로렌초(길리오의 처남)가 있다. 라파엘의 서클에 있는 판화 제작자와 건축가는 아래에서 논의된다. 플랑드르 베르나르 판 오를리가 라파엘을 위해 잠시 일했고, 잔프란체스코의 형제이자 나중에 퐁텐블로 제1학교의 일원이었던 루카 페니가 팀의 일원이었을 수도 있다.