뒤러의 작품들

뒤러의작품과 영향

뒤러는 다음 세대의 예술가들에게 큰 영향을 끼쳤는데, 특히 그의 동시대 사람들이 그의 작품을 주로 경험하는 매체였다. 판화를 통해 유럽 전역에 그의 명성을 퍼뜨린 그의 성공은 의심할 여지 없이 라파엘, 티치아노, 파르미지아노와 같은 주요 예술가들에게 영감을 주었고, 그들은 모두 그들의 작품을 홍보하고 배포하기 위해 함께 일했다. 그의 판화는 그의 독일 후계자들에게 위협적인 영향을 미친 것으로 보인다; 큰 판화는 거의 시도하지 않았지만 작고 다소 비좁은 작품들로 뒤러의 주제들을 이어간 "리틀 마스터스"들. 루카스 판 레이든은 16세기 초 북유럽의 조각가들 중 유일하게 대형 판화를 성공적으로 제작했다. 뒤러의 그림자에서 훈련받은 이탈리아 조각가 세대는 모두 그의 풍경 배경의 일부(줄리오 캄파뇰라, 조반니 바티스타 팔룸바, 베네데토 몬타냐, 크리스토파노 로베타)를 직접 베꼈거나, 마르칸토니오 레이몬디와 아고스티노 베네치아노를 베꼈다. 그러나 뒤러의 영향력은 1515년 마르칸토니오가 그의 새로운 판화 양식을 완성하면서 덜 지배적이 되었다. 그림에서 뒤러는 베네치아에 있는 그의 제단 작품만 보이는 이탈리아에 상대적으로 영향력이 적었고, 그의 독일 후계자들은 독일과 이탈리아 스타일을 혼합하는 데 덜 효과적이었다. 그의 강렬하고 자기 드라마틱한 자화상은 오늘날까지 강한 영향력을 지속해왔으며, 특히 19세기와 20세기 화가들은 더욱 극적인 초상화 양식을 원하였다. 뒤러는 비평적 호감에서 떨어진 적이 없으며, 1570년부터 1630년까지의 뒤러 르네상스 시대와 1870년부터 1945년까지의 독일 민족주의에서 그의 작품들에 대한 상당한 관심이 되살아났다. 루터교회는 미켈란젤로, 루카스 크라나흐, 한스 부르크메어와 함께 66년 4월 6일에 뒤러를 기념한다.기하학에 대한 뒤러의 연구는 "측정학 4권"(메승미트 뎀 지르켈과 리치츠셰트)이라고 불린다. 첫 번째 책은 선형 기하학에 초점을 맞추고 있다. 뒤러의 기하학적 구조에는 나선, 원추동물, 에피클로이드 등이 포함된다. 그는 또한 아폴로니우스와 요하네스 베르너의 1522년작 '리벨루스 슈퍼 비긴티 듀오부스 원소는 원추체이다'를 그린다. 두 번째 책은 2차원 기하학, 즉 정다각형으로 구성된다. 여기서 뒤러는 유클리드보다 프톨레마이오스의 방법을 선호한다. 세 번째 책은 건축, 공학, 그리고 타이포그래피에 기하학의 원리를 적용한다. 건축에서 뒤러는 비트루비우스를 인용하지만, 자신의 고전적인 디자인과 기둥을 정교하게 묘사한다. 뒤러는 인쇄술에서 이탈리아의 선례에 의존하여 라틴 알파벳의 기하학적 구조를 묘사한다. 그러나, 그의 고딕 알파벳 구성은 완전히 다른 모듈식 체계에 기반을 두고 있다. 네 번째 책은 입체적인 형태와 다면체의 구성을 통해 첫 번째와 두 번째의 진행을 완성한다. 여기서 뒤러는 5개의 플라톤적 다면체와 7개의 아르키메데스의 반규칙적 다면체에 대해 논한다. 이 모든 것에서 뒤러는 물체를 그물로 보여준다. 마지막으로, 뒤러는 델리안 문제를 논하고, 입방체를 선형 원근법을 통해 2차원으로 묘사하는 방법인 '콘스트루지온 레기티마'로 넘어간다. 그는 현대 컴퓨터에 사용되는 시각화 기술인 광선 추적 기술을 최초로 기술한 것으로 생각된다. 뒤러는 볼로냐에서 (아마도 루카 파치올리나 브라만테에 의해) 직선 원근법의 원리를 배웠고, 이 원리에 대한 서면 서술에서 '코스트루조네 레기티마'를 분명히 알게 되었다. 그는 또한 알베르티가 묘사한 '약식 구조'와 레오나르도 다빈치의 기술인 그림자의 기하학적 구조에도 익숙했다. 뒤러는 이러한 분야에서 혁신을 이루지 못했지만, 유클리드 원리에 대한 이해와 함께 시각적 표현 문제를 과학적 방법으로 다룬 최초의 북유럽인으로 유명하다. 이러한 기하학적 구조 외에도, 뒤러는 Underweysung der Messung의 마지막 책에서 모델로부터 원근법으로 그리기 위한 일련의 메커니즘을 논의하고 원근법에 대한 논의에서 종종 재현되는 이러한 방법의 목판 그림을 제공한다.마지막 해, 뉘른베르크 (1521-1528) 뉘른베르크에 돌아온 뒤러는 십자가에 못 박힌 장면과 사크라 컨버사지오네를 포함한 종교적인 주제를 가진 많은 큰 프로젝트를 수행했지만, 둘 다 완성되지는 못했다. 이것은 부분적으로 그의 건강이 쇠약해진 탓도 있을 수 있지만, 아마도 그가 기하학, 원근법, 사람과 말의 비율, 그리고 요새화에 대한 그의

 

 

뒤러의 이론들

준비하는데 시간을 들인 탓도 있을 것이다. 그러나, 이러한 강조의 변화의 결과 중 하나는 뒤러의 말년 동안 예술가로서 상대적으로 적은 성과를 거두었다는 것이다. 그림에는 마돈나와 아이(1526년), 살바토르 문디(1526년)의 히에로니무스 홀츠슈허의 초상화와 성 베드로 대성전의 모습을 보여주는 두 개의 패널만이 있었다. 요한과 성녀 배경의 베드로와 성 바오로와 성. 뒤에 표시해 주세요. 이 마지막 위대한 작품인 사도는 뒤러에 의해 뉘른베르크 시에 기증되었다. 판화의 경우, 뒤러의 작품은 그의 논문을 위한 초상화와 삽화로 제한되었다. 초상화에는 마인츠의 알베르트 추기경, 작센의 프리드리히 대왕, 인문주의 학자 윌리발드 피르크하이머, 필리프 멜랑크톤, 로테르담의 에라스무스 등이 있다. 추기경과 멜랑크톤, 뒤러의 마지막 주요 작품인 뉘른베르크 귀족 울리히 스타크의 초상화를 위해 뒤러는 시터들을 옆모습으로 묘사했다. 그의 공식적인 고전 교육의 부족에 불평에도 불구하고 뒤러는 지적 문제에 큰 관심을 가졌고 그의 소년 시절 친구인 윌리발드 피르크하이머로부터 많은 것을 배웠다. 그는 또한 에라스무스와 다른 학자들과의 우정과 서신에서 큰 만족을 얻었다. 뒤러는 일생 동안 두 권의 책을 만드는 데 성공했다. 《측정에 관한 네 권의 책》은 1525년 뉘른베르크에서 출판되었으며, 성인용으로는 최초로 독일어로 된 수학에 관한 책이 되었으며, 이후 갈릴레오와 케플러가 인용하였다. 다른 하나는 1527년에 도시 요새에 대한 연구로 출판되었다. 《인간의 비율에 관한 네 권의 책》은 1528년 그가 죽은 직후 사후에 출판되었다. 뒤러는 56세의 나이로 뉘른베르크에서 사망하였다. 그는 요하니스프리드호프 공동묘지에 묻혔다. 그의 큰 집(1509년 베른하르트 발터의 상속인으로부터 구입)은 그의 작업장이 있었고 그의 미망인이 1539년 사망할 때까지 살았던 뉘른베르크의 유명한 랜드마크이다.뒤러의 인간 비율에 대한 연구는 1528년의 네 권의 인간 비율 책으로 불린다. 첫 번째 책은 1512/13년에 주로 구성되었고, 1523년에 완성되었는데, 남성과 여성 모두 다섯 가지 다른 형태의 남성상과 여성상을 보여주었으며, 신체의 모든 부분이 전체 키의 분수로 표현되었다. 뒤러는 비트루비우스와 "살아있는 사람 2~300명"에 대한 경험적 관찰을 바탕으로 이러한 구조를 만들었다. 두 번째 책은 8개의 다른 유형들을 포함하고 있는데, 분수가 아닌 알베르트 체계로 나누어져 있는데, 뒤러는 아마도 1525년 프란체스코 디 조르조의 '데 하모니카 문디토티우스'에서 배웠을 것이다. 세 번째 책에서 뒤러는 볼록거울과 오목거울의 수학적 시뮬레이션을 포함하여 도형의 비율을 수정할 수 있는 원칙을 제시한다. 네 번째 책은 운동 이론을 다루고 있다. 그러나 마지막 책에는 뒤러가 1512년에서 1528년 사이에 작업한 미학에 관한 자기 완결된 에세이가 첨부되어 있는데, 여기서 우리는 '이상적 아름다움'에 관한 그의 이론을 알게 된다. 뒤러는 객관적인 아름다움에 대한 알베르티의 개념을 거부하고 다양성에 기초한 아름다움에 대한 상대론적 개념을 제안했다. 그럼에도 불구하고 뒤러는 여전히 자연 속에 진리가 숨겨져 있고, 그러한 규범의 기준을 정의하기가 어렵다는 것을 알았음에도 불구하고 아름다움을 명령하는 규칙들이 있다고 믿었다. 1512/13년에 그의 세 가지 기준은 함수(Nutz), 순진한 승인(Wohlgefallen), 행복한 매개체(Mittelmass)였다. 그러나 알베르티와 레오나르도와 달리 뒤러는 아름다움에 대한 추상적인 개념뿐만 아니라 예술가가 어떻게 아름다운 이미지를 창조할 수 있는지에 대한 이해에 가장 어려움을 겪었다. 1512년에서 1528년 사이에 뒤러의 신념은 인간의 창조성에 대한 자발적인 이해에서 '선택적 내적 합성'이라는 개념으로 발전했다. 다시 말해서, 예술가는 아름다운 것들을 상상하기 위해 풍부한 시각적 경험을 쌓습니다. 뒤러는 "한 사람은 하루에 반쪽짜리 종이에 펜으로 무언가를 스케치하거나, 작은 다리미로 작은 나무토막을 자를 수 있으며, 다른 사람의 작품보다 더 훌륭하고 예술적이다. 1년 내내 열심히 일했어요.