어린 시절과 직장
라파엘로의 어머니 마야는 1491년 그가 8살 때 사망했고, 1494년 8월 1일 그의 아버지는 이미 재혼했다. 라파엘로는 11살에 고아가 되었고, 그의 공식적인 보호자는 그의 유일한 친아버지 바르톨로메오가 되었다. 그는 아마 스승과 견습생으로 지내지 않을 때에도 계모와 함께 계속 살았을 것이다. 그는 라파엘로가 "그의 아버지에게 큰 도움이 되었다"고 말한 바사리에 따르면, 그는 이미 재능을 보였다고 한다. 10대 시절의 자화상이 그의 조숙함을 보여준다. 그의 아버지의 작업장은 계속되었고, 아마도 그의 계모와 함께 라파엘로는 아주 어린 나이부터 그것을 관리하는 데 분명히 한몫을 했을 것이다. 우르비노에서, 그는 이전에 궁정 화가였던 파올로 우첼로와 1498년까지 인근 치타 디 카스텔로에 기반을 둔 루카 시뇨렐리의 작품들을 접하게 되었다.바사리(Vasari)에 따르면, 그의 아버지는 그를 움브리아인 거장 피에트로 페루지노의 작업장에 "그의 어머니의 눈물에도 불구하고" 견습생으로 두었다. 다른 설은 그가 1495년부터 우르비노에서 궁정 화가로 활동했던 티모테오 비티로부터 최소한 약간의 훈련을 받았다는 것이다. 대부분의 현대 역사가들은 라파엘로가 적어도 1500년경부터 페루지노의 조수로 일했다는 데 동의한다. 바사리는 이 시기에 그들의 손을 구별하는 것은 불가능하다고 썼지만, 많은 현대 미술 역사가들은 페루지노나 그의 작업장의 특정 영역에서 그의 손을 더 잘 감지하고 발견했다고 주장한다. 스타일적인 근접성 외에도, 그들의 기술은 매우 유사합니다. 예를 들어, 그림자와 어두운 의복에 오일 니스 매체를 사용하여 두껍게 칠한 페인트를 사용하지만 살 부분은 매우 얇게 칠합니다. 니스에 레진이 과다하게 함유되어 있으면 두 마스터의 작품에서 페인트 부위의 균열이 발생하는 경우가 많습니다. 페루지노 공방은 페루자와 피렌체에서 두 개의 영구적 지부를 유지하며 활발히 활동하였다. 라파엘로는 1500년 12월에 "마스터", 즉 완전히 훈련받은 사람으로 묘사된다. 그의 첫 번째 작품은 페루자와 우르비노 사이에 있는 치타 디 카스텔로에 있는 톨렌티노의 성 니콜라오 성당을 위한 남작이다. 그의 아버지를 위해 일했던 에반젤리스타 다 피안 디 멜레토도 위원회에 이름을 올렸다. 1500년에 완공되어 1501년에 완공되었으며, 현재는 일부 절편과 예비 도면만 남아 있다. 그 다음 해에 그는 몬드 십자가상(1503년경)과 성모 마리아 결혼식(1504년)을 포함한 다른 교회들과 오디 제단화와 같은 페루자를 위한 작품들을 그렸다. 그는 아마 이 시기에 피렌체를 방문했을 것이다. 이 작품들은 프레스코화로 그려진 대형 작품들로, 라파엘로는 다소 정적인 스타일의 페루지노로 자신의 작품을 자신 있게 정리한다. 그는 또한 이 해에 많은 작고 정교한 장식품 그림들을 그렸는데, 아마도 대부분 우르비노 궁정의 감식가들을 위한 작품이었을 것이다. 마이클, 그리고 그는 마돈나와 초상화를 그리기 시작했다. 1502년 그는 라파엘로의 친구이자 그가 최고 품질의 초안 작가라는 것을 알고 있는 핀투리키오의 초청으로 시에나 대성당에 있는 피콜로미니 도서관에 있는 프레스코화 시리즈를 만들기 위해 시에나를 방문했다. 그는 그의 경력의 이 초기 단계에서도 분명히 이미 많은 수요가 있었다.
피렌체의 영향
라파엘로는 북부 이탈리아의 여러 중심지에서 일하면서 "유목민" 생활을 했지만, 1504년경부터 피렌체에서 상당한 시간을 보냈다. 1504년에서 1508년까지의 피렌체 시대에 대한 전통적인 언급이 있지만, 그는 아마도 그곳에 계속 거주한 적이 없을 것이다. 그는 어떤 경우에든 자재를 확보하기 위해 그 도시를 방문할 필요가 있었을지도 모른다. 1504년 10월, 다음 우르비노 공작의 어머니로부터 피렌체의 곤팔로니에레에게 보낸 라파엘로의 추천서가 있다. 그리고 그의 아버지가 가장 가치 있고 나는 그에게 매우 애착을 가졌기 때문에, 그리고 그 아들은 분별 있고 예의바른 젊은 남자이기 때문에, 두 가지 면에서, 나는 그에게 큰 사랑을 가지고 있다." 페루지노와 다른 사람들과 마찬가지로 라파엘로는 피렌체 예술의 영향을 흡수할 수 있었고, 그만의 발전적인 스타일을 유지할 수 있었다. 약 1505년 페루자의 프레스코는 라파엘로의 친구였다고 말하는 프라 바르톨로메오의 영향을 나타낼 수 있는 새로운 기념비적인 특징을 보여준다. 그러나 이 해의 작품에서 가장 두드러진 영향은 1500년부터 1506년까지 도시로 돌아온 레오나르도 다빈치이다. 라파엘로의 인물들은 더 역동적이고 복잡한 위치를 차지하기 시작했는데, 아직 그의 그림 주제는 대부분 평온하지만, 그는 피렌체에서 그 시대의 강박관념 중 하나인 누드맨과 싸우는 것에 대한 그림을 그렸다. 또 다른 그림은 방금 완성된 모나리자의 4분의 3 길이의 피라미드 구성을 사용하면서도 여전히 완전히 라파엘레스크처럼 보이는 젊은 여성의 초상화이다. 레오나르도의 또 다른 작곡 발명품인 피라미드형 성가족은 그의 가장 유명한 이젤 그림들 중 하나로 남아 있는 일련의 작품들에서 반복되었다. 레오나르도의 잃어버린 레다와 백조의 왕실 컬렉션에 라파엘로가 그린 그림이 있는데, 이 그림에서 라파엘로가 자신의 알렉산드리아의 성녀 캐서린의 포즈를 각색했다. 그는 또한 레오나르도의 스푸마토 모델링을 완성하여 그의 살에 대한 그림에 섬세함을 부여하고, 레오나르도의 그것보다 훨씬 덜 수수께끼적인 그의 그룹들 사이의 눈길의 상호작용을 발전시킨다. 하지만 그는 그의 그림에서 페루지노의 부드럽고 맑은 빛을 간직하고 있다. 레오나르도는 라파엘로보다 30살 이상 나이가 많았지만, 이 기간 동안 로마에 있었던 미켈란젤로는 단지 8살 연상이었다. 미켈란젤로는 이미 레오나르도를 싫어했고, 로마에서는 라파엘로를 더욱 싫어하게 되었다. 라파엘은 피렌체에서 그의 작품을 알고 있었을 것이지만, 그의 가장 독창적인 작품에서, 그는 다른 방향으로 나아갔다. 그의 그리스도에 대한 서술은 고전적인 석관을 사용하여 그림 공간의 전면에 인물들을 복잡하고 완전히 성공적이지 않은 배열로 퍼뜨린다. 뵐플린은 미켈란젤로의 도니 톤도에 나오는 마돈나의 영향을 무릎 꿇고 있는 인물에서 발견하지만, 나머지 작품들은 그의 스타일이나 레오나르도의 스타일과는 거리가 멀다. 당시 높이 평가받았고, 이후 보르헤스인에 의해 페루자에서 강제로 쫓겨났지만, 라파엘로의 작품에는 오히려 홀로 남아 있다. 그의 고전주의는 나중에 덜 문자적인 방향을 취하게 될 것이다.
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