뉘른베르크 복귀 (1495-1505)
1495년 뉘른베르크에 돌아온 뒤러는 자신의 작업장을 열었다. 이후 5년 동안, 그의 스타일은 이탈리아의 영향을 점차 북방의 기본 형태에 통합시켰다. 거의 틀림없이 워크숍의 첫 해에 그가 가장 잘 그린 작품은 대부분 종교적인 목판화였지만, 남자 목욕탕 (1496년경)과 같은 세속적인 장면들을 포함했다. 이것들은 지금까지 대부분의 독일 목판보다 더 크고 정교하게 잘려져 있었으며, 훨씬 더 복잡하고 균형 잡힌 구성을 가지고 있었다. 이제 뒤러가 직접 목판을 자른 일은 없을 것으로 생각되는데, 이 작업은 전문 장인이 수행했을 것이다. 그러나 볼게무트의 작업실에서 많은 조각과 페인트를 칠한 제단 조각들을 만들고 목판화를 위해 목판을 디자인하고 자르는 훈련을 받은 것은 분명히 그가 어떤 기술을 생산하도록 만들 수 있는지와 블록 절단기를 사용하는 방법에 대한 큰 이해를 주었다. 뒤러는 자신의 디자인을 직접 목판 위에 그렸거나 종이 그림을 그 블록에 붙였다. 어느 쪽이든, 그의 그림은 블록을 절단하는 동안 파괴되었습니다.그의 16가지 설계도는 1498년으로 거슬러 올라간다. 마이클 파이팅 더 드래곤 그는 같은 해에 '대열정'의 첫 일곱 장면을 만들었고, 조금 후에 '성가족'과 '성자'에 대한 열한 편의 시리즈를 만들었다. 1496년 작센의 프리드리히 3세가 의뢰한 일곱 가지 슬픔 폴리프티치는 1500년경 뒤러와 그의 조수들에 의해 처형되었다. 1502년 뒤러의 아버지가 사망했다. 1503년에서 1505년 사이에 뒤러는 처녀의 삶을 묘사한 세트의 첫 17개를 제작했는데, 몇 년 동안 완성하지 못했다. 몇 년 후까지 이 책들과 그레이트 패시브 책들 중 어느 것도 세트로 출판되지 않았지만, 판화는 상당히 많이 개별적으로 판매되었다. 같은 시기에 뒤러는 부린을 사용하여 판화를 만드는 어려운 기술을 익혔다. 이 기술은 금세공의 필수적인 기술이었기 때문에 그가 그의 아버지와 함께 훈련하는 동안 배우기 시작했을 가능성이 있다. 1496년 그는 방탕한 아들을 처형했는데, 이는 이탈리아 르네상스 미술사학자 조르조 바사리(Giorgio Vasari)가 수십 년 후 게르만적인 특성을 지적하며 찬양을 위해 추려낸 것이다. 그는 곧 매우 상세한 풍경 배경과 동물들과 함께, 특히 네메시스 (1502년), 바다 괴물 (1498년), 그리고 세인트 유스티스 (1501년 경)와 같은 화려하고 독창적인 이미지들을 만들어냈다. 연못 인 더 우즈와 버드나무 방앗간과 같은 이 시기의 그의 풍경은 그의 초기 수채화와는 상당히 다르다. 지형을 묘사하는 것보다 분위기를 포착하는 데 훨씬 더 큰 비중을 두고 있다. 그는 수많은 마돈나, 단일 종교인, 그리고 희극적인 농민 인물들과 함께 작은 장면들을 만들었다. 판화는 휴대성이 뛰어나며, 이 작품들은 몇 년 안에 유럽의 주요 예술 중심지에서 유명해졌다.뒤러가 베네치아에서 만난 베네치아 화가 야코포 데 바르바리는 1500년에 뉘른베르크에 방문했고, 뒤러는 그에게서 새로운 발전, 해부학, 비율에 대해 많은 것을 배웠다고 말했다. 데 바르바리는 그가 알고 있는 모든 것을 설명하기를 꺼려했고, 뒤러는 평생 동안 관심을 끌게 될 자신의 연구를 시작했다. 현존하는 일련의 그림들은 뒤러의 실험을 인간의 비율로 보여주며, 아담과 이브의 유명한 조각(1504)으로 이어진다. 이것은 그의 풀네임으로 서명된 현존하는 유일한 판화이다. 뒤러는 특히 그의 그림과 판화를 위해 많은 수의 준비 그림을 만들었으며, 1508년경 헬러 제단 작품에서 사도를 위한 연구였던 베텐데 한데 (기도하는 손)가 가장 유명하다.
뉘른베르크와 걸작(1507-1520)
그는 어린 토끼(1502년)와 잔디 조각(1503년)을 포함한 초원 구역이나 동물의 정물화를 포함한 수채화와 몸색(보통 합쳐짐)으로 이미지를 계속 만들었다 뒤러는 1507년 중반까지 뉘른베르크에 돌아와 1520년까지 독일에 머물렀다. 그의 명성은 유럽 전역으로 퍼졌고 라파엘을 포함한 대부분의 주요 예술가들과 친하게 지내며 소통했다.1507년에서 1511년 사이에 뒤러는 그의 가장 유명한 그림들 중 일부를 작업했다. 아담과 이브(1507년), 1만 명의 순교(1508년 작센의 프레데리크), 아이리스와 성모(1508년), 제단 작품인 성모 가정(1509년 프랑크푸르트의 야콥 헬러), 삼위일체 숭배(1511년) 등이 있다. 이 시기에 그는 또한 1511년에 출판된 위대한 열정과 성모의 삶이라는 두 권의 목판 시리즈를 완성했다. 베네치아 이후의 목판화는 뒤러의 치아로스큐로 모델링 효과의 개발을 보여주며 인쇄 전반에 걸쳐 하이라이트와 그림자를 대조할 수 있는 중간 톤을 만든다. 이 시기의 다른 작품으로는 1511년에 처음 출판된 37점의 작은 열정 목판화와 1512년에 같은 주제에 대한 15점의 작은 조각들이 있다. 그림이 그의 판화에 비해 시간을 낭비하는 것을 정당화하기에 충분한 돈을 벌지 못했다고 불평하면서, 그는 1513년부터 1516년까지 어떤 그림도 제작하지 않았다. 1513년과 1514년에 뒤러는 그의 가장 유명한 세 개의 판화들: 기사, 죽음, 악마 (1513년, 아마도 에라스무스의 기독교 기사 수첩에 근거했을 것이다)를 만들었다. 제롬과 멜렌콜리아 1세(둘 다 1514년 뒤러의 어머니가 돌아가신 해)가 있다. 뒤러의 1513년 예술 작품 시기에 대한 뛰어난 펜과 잉크 그림은 그의 친구 피르크하이머를 위한 초안이었다. 이 초안들은 나중에 나무 조각과 뿔을 결합하여 루스터바이브헨 샹들리에를 디자인하는 데 사용되었다. 1515년, 그는 리스본에 도착한 코뿔소의 목판을 다른 예술가의 설명과 스케치로부터 직접 본 적이 없는 상태로 만들었다. 인도 코뿔소의 이미지인 이 이미지는 그의 가장 잘 알려진 것 중 하나로 남아 있으며 지난 세기 말까지도 일부 독일 학교 과학 교과서에 사용되었다. 1520년까지 그는 1515년 최초의 서양 인쇄 별 차트를 위한 목판과 1516년 템페라 린넨 초상화를 포함한 다양한 작품들을 제작했다. 그의 유일한 식각 실험은 이 시기에 이루어졌는데, 1515년에서 1516년 사이에 5번과 1518년에 6번 실험을 했다.
막시밀리안 1세의 후원
1512년부터 막시밀리안 1세는 뒤러의 주요 후원자가 되었다. 그는 192개의 블록에서 인쇄된 방대한 작품인 개선문을 의뢰했는데, 그 상징성은 부분적으로 피르크하이머의 호라폴로의 상형문자 번역에서 알 수 있다. 설계 프로그램 및 설명은 요하네스 스타비우스가 고안했으며, 건축 설계자는 궁정 화가 요르그 쾰더러, 목재는 히에로니무스 안드레에 의해 고안되었다. 개선문은 1512년 마르크스 트리츠-사우르바인(Marx Treitz-Saurwein)이 기획한 개선문 행렬에 이어 알브레히트 알트도퍼, 한스 스프링클린클리의 목판화도 포함되었다. 1808년 석판 인쇄본의 일부로서 팩시밀리가 출판되기 전까지는 거의 알려지지 않았다. 뒤러의 책 작업은 알 수 없는 이유로 중단되었고, 루카스 크라나흐와 한스 발둥을 포함한 예술가들에 의해 장식이 계속되었다. 뒤러는 또한 1519년 막시밀리안이 죽기 직전에 찍은 초상화를 포함하여 황제의 초상화를 여러 장 그렸다. 막시밀리안은 자금난에 시달리던 왕자로, 때때로 지불에 실패했지만, 뒤러의 가장 중요한 후원자였다. 그의 궁정에서는 예술가들과 학자들이 존경받았는데, 이는 당시로서는 흔치 않은 일이었다(나중에 뒤러는 독일에서 귀족이 아닌 자로서 그는 기생충으로 취급되었다고 언급하였다). 피르크하이머(Pirckheimer, 1495년 막시밀리안의 군대에 들어가기 전에 만났던)는 궁정에서 중요한 인물이자 위대한 문화적 후원자였으며, 그는 고전적 지식과 인문학적 비판적 방법론에서 뒤러의 스승이자 협력자로서 강한 영향을 미쳤다. 막시밀리안의 궁정에서, 뒤러는 요하네스 스타비우스, 콘라트 푸팅거, 콘라트 켈트, 그리고 제국 건축가 한스 체르테와 같은 그의 친구가 된 많은 뛰어난 예술가들과 학자들과도 협력했다. 뒤러는 그의 직업의 왕자로서 그의 능력에 강한 자부심을 보였다. 어느 날, 황제는 뒤러에게 아이디어를 보여주려다가 숯으로 직접 스케치를 하려고 했지만, 항상 숯을 깨뜨렸다. 뒤러는 막시밀리안의 손에서 숯을 꺼내 그림을 완성하고 그에게 이렇게 말했다."또 다른 경우, 막시밀리안은 뒤러가 사용한 사다리가 너무 짧고 불안정하다는 것을 알아차렸고, 그래서 귀족에게 사다리를 잡아달라고 말했다. 그 귀족은 비귀족들을 섬기는 것은 자기보다 못한 일이라며 거절했다. 막시밀리안이 직접 사다리를 잡으러 와서 귀족에게 자신은 어느 날이라도 농부로 귀족을 만들 수 있지만, 뒤러 같은 예술가는 귀족으로 만들 수 없다고 말했다. 이 이야기와 그것을 묘사한 아우구스트 지그의 1849년 그림은 최근에 관련이 있다. 이 19세기 그림은 뒤러가 세인트루이스에서 벽화를 그리는 것을 보여준다. 비엔나의 스테판 대성당입니다. 이는 뒤러가 비엔나 벽화를 작업하던 시기와 일치한다는 이전에 언급된 (황제가 사다리를 들고 있었던) 만남에 대한 17세기의 "예술가들의 전설"을 반영하는 것으로 보인다. 2020년, 복원 작업을 하던 중, 예술 감식가들은 현재 뒤러의 것으로 추정되는 글씨를 발견했는데, 이는 뉘른베르크의 거장이 실제로 성 베드로 대성당의 벽화 제작에 참여했음을 시사한다. 스테판 대성당. 최근 뉘른베르크에서 열린 2022년 뒤러 전시회(그림 기법도 추적하여 뒤러의 다른 작품들과 연결)에서, 이 커미셔너의 정체가 논의된다. 이제 지게르트의 그림은 이것이 막시밀리안이라는 것을 암시하는 증거로 사용된다. 뒤러는 역사적으로 1511년에 황제의 자리에 오른 것으로 기록되며, 벽화의 연대는 1505년경으로 추정되지만, 1511년 이전에 서로 알고 작업했을 가능성이 있다.
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