1480년대 레오나르도 다빈치의 작품들
1480년대의 그림들은 레오나르도는 두 개의 매우 중요한 의뢰를 받았고 구성 면에서 획기적인 또 다른 작품을 시작했다. 세 개 중 두 개는 끝내지 못했고, 세 번째는 너무 오래 걸려 완공과 지급을 놓고 긴 협상을 해야 했다. 이 그림들 중 하나는 성 제롬 인 더 와일드니스(Saint Jerome in the Wildness)로, 보르톨론은 그의 일기에서 증명된 바와 같이 레오나르도의 인생의 어려운 시기를 연관지었다." 비록 그 그림은 겨우 시작되었지만, 구성을 볼 수 있고 매우 특이합니다. 제롬은 회개자로서 그림의 중앙을 차지하고 있으며, 약간 대각선으로 되어 있고 위에서 약간 바라본다. 그의 무릎 꿇은 형태는 사다리꼴 모양을 하고 있으며, 한 쪽 팔은 그림의 바깥 가장자리까지 뻗어 있고 그의 시선은 반대 방향을 바라보고 있다. J. 와서만은 이 그림과 레오나르도의 해부학 연구 사이의 연관성을 지적한다. 전경을 가로질러 그의 상징이 펼쳐져 있는데, 그의 몸과 꼬리가 그림 공간의 밑부분을 가로질러 이중 나선형을 이루고 있다. 또 다른 주목할 만한 특징은 그 형상이 실루엣으로 그려져 있는 바위들의 스케치한 풍경이다.대담한 인물 구성, 풍경 요소, 그리고 개인적인 드라마 또한 미완성의 걸작인 산 도나토 아 스코페토 수도승들의 의뢰인 '마기의 숭배'에 등장한다. 그것은 약 250 x 250 센티미터의 복잡한 구성이다. 레오나르도는 배경의 일부를 이루는 파괴된 고전 건축물의 선형적 관점에서 상세한 것을 포함하여 수많은 그림과 준비 연구를 했다. 1482년 레오나르도는 루도비코 일 모로에게 호감을 얻기 위해 로렌초 데 메디치의 명령으로 밀라노로 갔지만, 그림은 버려졌다.이 시기의 세 번째 중요한 작품은 밀라노에서 무정태수태회의 의뢰를 받은 바위의 성모이다. 드 프레디스 형제의 도움으로 그려진 이 그림은 크고 복잡한 제단 조각을 채우는 것이었다. 레오나르도는 천사의 보호 아래 아기 세례자 요한이 이집트로 가는 길에서 성가족을 만났을 때 그리스도의 어린 시절의 암울한 순간을 그리기로 선택했다. 그 그림은 텀블링 바위와 소용돌이치는 물의 거친 풍경 속에서 우아한 자태들이 어린 그리스도를 숭배하며 무릎을 꿇고 있는 섬뜩한 아름다움을 보여준다. 이 그림은 200x120 센티미터 정도로 꽤 크지만, 성 도나토의 수사들이 주문한 그림만큼 복잡하지는 않다. 이 그림은 결국 완성되었고, 사실 두 가지 버전의 그림이 완성되었다: 하나는 성당의 예배당에 남았고, 다른 하나는 레오나르도를 데리고 프랑스로 갔다. 그러나 형제들은 다음 세기가 되어서야 그들의 그림도, 드 프레디 가문도 그들의 보수를 받지 못했다. 레오나르도의 이 시기의 가장 주목할 만한 초상화는 루도비코 스포르차의 연인 세실리아 갈레라니 (1483년경-1490년)로 추정되는 에르미네를 가진 여인입니다. 이 그림은 많은 초상화들이 여전히 윤곽이 뻣뻣했던 시기에 보기 드문, 머리를 몸통과 매우 다른 각도로 돌린 사람의 자세를 특징으로 한다. 에르미네는 시터나 권위 있는 에르미네 기사단에 소속된 루도비코와 관련된 상징적인 의미를 지니고 있다.
1490년대 레오나르도의 작품들
가장 유명한 그림은 밀라노에 있는 산타 마리아 델라 그라지 수녀원의 성당을 위해 의뢰된 최후의 만찬이다. 예수가 붙잡혀 죽기 전 제자들과 나눈 마지막 식사를 나타내며, 예수가 방금 '너희들 중 한 사람이 나를 배신하겠다'고 말한 순간과 이 말이 초래한 경악감을 보여준다. 작가 마테오 반델로는 레오나르도가 일하는 모습을 관찰했고, 어떤 날은 밥을 먹기 위해 멈추지 않고 새벽부터 해질녘까지 그리고, 한 번에 3, 4일 동안 그림을 그리지 않았다고 썼다. 이것은 레오나르도가 루도비코에게 개입을 요청하기 전까지 그를 괴롭혔던 수도원의 전임자가 이해할 수 없는 일이었다. 바사리는 그리스도와 반역자 유다의 얼굴을 적절하게 묘사하는 능력에 대해 고민한 레오나르도가 어떻게 공작에게 전자를 자신의 모델로 삼아야 할지도 모른다고 말했는지를 묘사한다. 이 그림은 디자인과 성격의 걸작으로 호평을 받았으나 급격히 악화되어 100년 만에 한 관람객이 "완전히 망했다"고 평했다." 레오나르도는 프레스코라는 믿을 수 있는 기술을 사용하는 대신 주로 게소인 땅에 템페라를 사용했고, 그 결과 표면이 곰팡이와 박리기를 띠게 되었다. 그럼에도 불구하고, 이 그림은 다양한 매체에서 수없이 복제되어 온 가장 재현된 예술 작품 중 하나로 남아 있다. 이 시기 말기에, 1498년 다빈치가 살라델레 아세에 대한 트롬페-릴 장식이 밀라노의 스포르체스코 성에서 그려졌다.
1500년대의 레오나르도 다빈치의 작품들
1505년, 레오나르도는 피렌체 베키오 궁전의 살로네 데이 신케첸토에서 앙기아리 전투를 그리도록 의뢰 받았습니다. 레오나르도는 1440년 앙기아리 전투에서 네 명의 사나이가 격렬하게 군마를 타고 표준점령을 위한 전투를 벌이는 장면을 역동적으로 묘사했다. 미켈란젤로는 카시나 전투를 묘사하기 위해 반대편 벽이 배정되었다. 레오나르도의 그림은 급속히 변질되어 현재 루벤스의 복제품으로 알려져 있다. 16세기에 레오나르도에 의해 창조된 작품들 중에는 웃는 모나리자 또는 라 지오콘다라고 알려진 작은 초상화가 있다. 현대에 와서는 틀림없이 세계에서 가장 유명한 그림이다. 특히 이 미소의 명성은 미소의 정확한 본질을 알 수 없을 정도로 미묘하게 음영 처리된 입과 눈꼬리 때문인지 여인의 얼굴에서 알 수 없는 미소에 있다. 이 작품이 유명했던 그늘진 성질은 "스푸마토" 또는 레오나르도의 연기라고 불리게 되었다. 바사리는 그 미소가 "사람보다 더 신적인 것처럼 보일 정도로 즐겁고, 살아있는 원시의 미소처럼 생동감 있는 것으로 여겨졌다"고 썼다." 이 그림의 다른 특징들은 눈과 손이 다른 디테일과 비교가 안 되는 장식되지 않은 드레스, 세상이 유동적인 것처럼 보이는 극적인 풍경 배경, 침착한 색감, 그리고 템페라와 거의 유사한 유화를 사용한 화가 기법의 극히 매끄러운 성질이다.브러시 스트로크를 구분할 수 없도록 표면에 칼집을 내십시오. 바사리는 이 그림의 질이 "가장 자신 있는 거장"을 절망하고 낙담하게 만들 것이라고 표현했다. 완벽한 보존 상태와 수리나 덧칠의 흔적이 없다는 사실은 이 연대의 판화에서 보기 드문 것이다. 성모 마리아와 성녀의 그림 속. 안네, 이 작품은 다시 한 번 풍경 속의 인물들의 주제를 집어 들었고, 바세르만은 그것을 "숨막힐 정도로 아름답다"고 묘사하고 비스듬히 설정된 인물과 함께 성 제롬의 그림으로 되돌아간다. 이 그림이 특이한 것은 두 개의 비스듬히 세팅된 형상이 겹쳐져 있다는 것이다. Mary는 어머니 St Anne의 무릎 위에 앉아 있다. 그녀는 어린 양을 거칠게 가지고 노는 그리스도 아이를 제지하기 위해 몸을 앞으로 숙이고 있는데, 이는 곧 다가올 희생의 징표이다. 이 그림은 여러 번 복제되었는데, 미켈란젤로, 라파엘로, 안드레아 델 사르토와 폰토르모와 코레조에게 영향을 미쳤다. 작곡의 경향은 특히 베네치아 화가 틴토레토와 베로네세에 의해 채택되었다.
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