바로크 양식의 탄생
카라바조는 "오스크루(그림자)를 키아로스쿠로에 넣었다." 키아로스쿠로는 그가 등장하기 훨씬 전에 연습되었지만, 이 기법을 지배적인 스타일적 요소로 만들어 그림자를 어둡게 하고 눈부신 빛의 축에서 주제를 고정시킨 사람은 카라바조였다. 이것은 그의 엄청난 인기와 그의 종교적 임무에 대한 빈번한 문제들 둘 다의 토대를 형성한 물리적, 심리적 현실에 대한 날카로운 관찰이 왔다. 그는 라이브 모델로부터 엄청난 속도로 작업했고, 브러시 손잡이의 끝으로 캔버스에 직접 기본 안내서를 채점했다. 이 접근은 당대의 숙련된 화가들에게 혐오감을 주었는데, 그들은 그가 그림에서 일하는 것을 거부하고 그의 형상을 이상화하는 것을 비난했다. 그러나 그 모델들은 그의 현실주의의 기본이었다. 마리오 미니티와 프란체스코 보네리, 초기 세속 작품에서 다양한 인물로 등장하는 미니티, 이후 작품에서는 천사, 침례교도와 다비드 등이 확인되었다. 그의 여성 모델로는 필리드 멜란드로니, 안나 비안치니, 마달레나 안토게티(카라바조의 후궁으로 아티초크 사건에서 언급된 레나) 등이 있다. 카라바조 자신은 몇몇 그림에서 등장하는데, 그의 마지막 자화상은 성 우르술라 순교자의 오른쪽 끝에 있는 증인으로 나온다. 카라바조는 결정적인 순간이 지나가는 것을 타의 추종을 불허하는 생생한 한 장면에서 표현하는 주목할 만한 능력을 가지고 있었다. 엠마오에서의 만찬은 그리스도를 제자들이 인정하는 모습을 묘사하고 있다: 그가 동료 여행자가 되기 전, 그는 여관 주인의 눈에 끊임없이 나타나기 때문에 메시아의 죽음을 애도하며, 두 번째가지는 구세주이다. '성 마태오의 부름'에서 성자의 손이 마치 "누구, 나?"라고 말하는 것처럼 자신을 가리키고 있으며, 그리스도의 형상에 고정된 그의 눈은 이미 "네, 당신을 따르겠습니다"라고 말하고 있다. '라자로의 부활'로 그는 한발 더 나아가 실제 부활의 물리적 과정을 엿볼 수 있다. 라자로의 육체는 아직 경직의 고통 속에 있지만, 그리스도의 육체를 마주하고 알아보는 그의 손은 살아 있다. 베르니니는 오비디우스 메타모포스의 주제에 매료되어, 다른 주요 바로크 화가들도 같은 길을 걸을 것이다.
카라바기스티
성 베드로 대성전의 설치 콘타렐리 성당의 마태복음 그림은 로마의 젊은 화가들 사이에 즉각적인 영향을 끼쳤고, 카라바그주의는 모든 야심찬 젊은 화가들에게 첨단이 되었다. 최초의 카라바기스티는 오라치오 젠틸레스키와 조반니 바글리오네를 포함했다. 카라바조는 나중에 그를 표절 혐의로 고발했고 둘은 오랜 불화에 휘말렸다. 바글리오네는 카라바조의 첫 전기를 썼다. 카라바기스티의 다음 세대에는 카를로 사라세니, 바르톨로메오 만프레디, 오라치오 보르자니가 있었다. 젠틸레스키는 나이가 꽤 많았음에도 불구하고 1620년을 훨씬 넘긴 유일한 화가였고, 결국 영국의 찰스 1세의 궁정 화가로 남게 되었다. 그의 딸 아르테미시아 젠틸레스키 역시 카라바조와 문체적으로 가까웠으며, 이 운동의 가장 재능 있는 인물 중 하나였다. 그러나 로마와 이탈리아에서는 카라바조가 아니라 그의 라이벌인 아니발레 카라치의 영향으로 르네상스 시대와 롬바르드족의 현실주의가 융합되어 결국 승리하였다. 카라바조는 나폴리에 잠시 머물면서 바티스텔로 카라촐로와 카를로 셀리토를 포함한 나폴리 카라바기스티의 저명한 학파를 배출했다. 카라바기스티 운동은 1656년 페스트의 끔찍한 발생으로 끝났지만, 스페인의 나폴리는 그의 영향력의 중요한 지부를 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 위트레흐트 출신의 가톨릭 예술가 그룹인 "위트레흐트 카라바기스티"는 17세기 초 학생 시절에 로마를 여행했고, 벨로리가 묘사한 카라바조의 작품에 깊은 영향을 받았다. 1620년대에 헨드릭터 브루겐, 게릿 반 혼소스트, 안드리스 보츠와 디르크 반 바브렌과 같은 화가들 사이에서 이 경향은 짧지만 영향력 있는 꽃을 피웠다. 카라바조의 영향은 약화되었지만, 루벤스(만토바의 곤차가를 위해 그의 그림 중 하나를 구입하고 그리스도의 무덤을 그린 것), 베르메어, 렘브란트, 벨라스케스의 작품에서 볼 수 있다.
명성의 죽음과 평판
카라바조의 혁신은 바로크 양식에서 영감을 주었지만, 바로크 양식에서는 심리적 사실주의 없이 그의 키아로스쿠로의 극을 취했습니다. 그는 위에서 언급한 예술가들의 스타일에 직접적인 영향을 미쳤고, 멀리 프랑스인 조르주 드 라 투르와 시몬 부에, 스페인인 주세페 리베라 등에도 영향을 미쳤지만, 몇십 년 안에 그의 작품은 덜 추잡한 예술가들에게 귀속되거나 단순히 간과되었다. 그가 크게 기여한 바로크 미술은 발전했고, 패션도 변했지만, 카라바조는 카라치처럼 작업장을 설립하지 않았고, 따라서 그의 기법을 전파할 학교도 없었다. 또한 그는 예술에 대한 그의 근본적인 철학적 접근, 즉 그의 생존된 작품에서 추론될 수 있는 심리적 사실주의를 제시하지 않았다. 따라서 그의 명성은 그의 초기 전기 작가 중 두 명인 조반니 바글리오네와 17세기 영향력 있는 비평가 잔 피에트로 벨로리에 의해 행해진 파괴 작업에 두 배로 취약했다.n은 카라치가 이끄는 볼로냐 학파의 "고전적 이상주의" 전통을 선호한다. 그의 첫 전기 작가인 바글리오네는 카라바조의 불안정하고 폭력적인 성격의 전설을 만드는 데 상당한 역할을 했으며, 그림을 그릴 수 없었다. 1920년대에 미술 평론가 로베르토 롱기는 카라바조의 이름을 다시 한 번 부각시켰고, "리베라, 베르메어, 라 투르, 렘브란트는 그가 없었다면 결코 존재할 수 없었을 것이다. 그리고 들라크루아, 쿠르베, 마네의 예술은 완전히 달랐을 것이다." 영향력 있는 베르나르 베렌손은 "미켈란젤로를 제외하고, 그 어떤 이탈리아 화가도 그렇게 큰 영향력을 행사하지 못했다." 카라바조의 비문은 그의 친구 마르치오 밀레시에 의해 쓰여졌다. 다음과 같다. 페르모 디 카라바조의 아들인 미켈란젤로 메리시는 화가와 동등하지 않지만 자연 그 자체인 포르트 에르콜레에서 죽었습니다 - 나폴리에서 이곳으로 오다가1610년 8월 15일 우리 주님의 해에 그는 36년 9개월 20일을 살았습니다 마르치오 밀레시 그는 이것을 헌신적으로 바쳤습니다. 비범한 천재의 친구" 그는 1980년대와 90년대 (이탈리아가 유로로 전환하기 전) 은행 디탈리아 10만 리라 지폐 앞면에 기념되었고 뒷면에는 과일 바구니가 그려져 있었다
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