로마에서의 시작 (1592/95-1600)
1592년 카라바조는 시모네 페테르차노(Simone Peterzano) 밑에서 훈련을 받은 후, "어떤 다툼"과 경찰관의 부상 이후 도주하여 밀라노를 떠나 로마로 갔다. 이 젊은 예술가는 로마에 도착했다. "벌거벗고 극도로 궁핍한... 주소도 없고 준비도 없이... 돈이 모자라는" 이 기간 동안 그는 "몬시뇨르 인살라타"로 알려진 구두쇠 판돌포 푸치와 함께 지냈다. 몇 달 후, 그는 공장 같은 작업실에서 교황 클레멘스 8세가 가장 좋아하는 화가인 주세페 체사리를 위해 "꽃과 과일을 그리는 것"을 공연했다. 로마에서는 그 당시 건설되고 있던 많은 거대한 새 교회와 팔라치를 채우는 그림들에 대한 수요가 있었다. 이 시기는 또한 교회가 개신교의 위협에 맞서기 위해 종교 예술에서 매너리즘의 양식적 대안을 모색하던 시기이기도 했다. 카라바조의 혁신은 극적이고 심지어 연극적인 키아로스쿠로 사용과 밀접한 물리적 관찰을 결합한 급진적 자연주의였다. 이 시기의 것으로 알려진 작품으로는 작은 소년 (그의 가장 오래된 그림), 과일 바구니를 든 소년, 어린 병든 박카스 등이 있는데, 아마도 세사리와의 고용을 끝낸 심각한 질병으로부터 회복 중에 그려진 것으로 추정된다. 이 세 가지 모두 카라바조가 유명해지게 된 신체적 특수성을 보여준다: 과일 바구니 소년의 생산물은 원예학 교수에 의해 분석되었고, 그는 "...무화과 잎이 무화과와 비슷한 곰팡이 그을린 병변을 가지고 있다."카라바조는 격론 끝에 자신의 길을 만들기로 결심하고 체사리를 떠났다. 이때 그는 화가 프로스페로 오르시, 건축가 오노리오 롱기, 그리고 16세의 시칠리아 예술가 마리오 미니티와 매우 중요한 우정을 쌓았다. 오르시는 영향력 있는 수집가들에게 그를 소개했고, 롱기는 더 악의적으로 로마의 거리 문학의 세계에 그를 소개하였다. 민니티는 카라바조를 모델로 섬겼고, 몇 년 후에는 시칠리아에서 중요한 임무를 수행하는 데 도움이 되었다. 1594년 10월, 로마에서 카라바조에 대한 첫 문서 기록은 1594년 10월, 성 베드로 대성당을 기리는 행렬에서 프로스페로 오르시(Propero Orsi)를 파트너로 한 그의 이름을 나열한 것이다. 루크. 카라바조와 프로스페로 오르시가 산루이지 데 프란체시 근처에서 범죄를 목격했던 1597년 7월 11일의 법정 기록이다. 그의 첫 작품인 '포춘 텔러'는 미니티로 보이는 한 소년이 집시 소녀가 그의 손을 쓰다듬으면서 그의 반지를 몰래 빼내고 있는 모습을 보여준다. 이 주제는 로마에게 상당히 새로운 것이었으며, 다음 세기와 그 이후에 엄청난 영향력을 행사하였다. 하지만, 그 당시에 카라바조는 그것을 거의 공짜로 팔았다. 카드 샤프는 카드 부정행위의 희생양이 되는 또 다른 천진난만한 특권의 젊은이들을 보여주는 것으로, 심리적으로 훨씬 더 복잡하며, 아마도 카라바조의 첫 번째 진정한 걸작일 것이다. The Fortune Teller처럼, 그것은 엄청나게 인기가 있었고, 50권 이상이 남아 있다. 더 중요한 것은, 로마의 대표적인 감식가 중 한 명인 프란체스코 마리아 델 몬테 추기경의 후원을 받았다는 점이다. 델 몬테와 그의 부유한 예술 애호가 서클을 위해 카라바조는 많은 친밀한 실내용 작품들을 제작했다.The Musicians, The Lute Player, 술에 취한 박카스, 우화적이지만 사실적인 도마뱀에 물린 소년 - 미니티와 다른 청소년 모델들이 등장한다. 카라바조의 종교적인 주제에 대한 첫 번째 그림들은 사실주의로 돌아갔고, 주목할 만한 영성의 출현으로 돌아왔다. 그 중 첫 번째는 막달라 마리아가 궁녀로서의 삶에서 벗어나 바닥에 앉아 눈물을 흘리는 순간, 그녀의 보석이 주위에 흩어져 있는 모습을 보여주는 참회하는 막달라 마리아이다. "그것은 전혀 종교적인 그림이 아닌 것 같았습니다... 한 소녀가 낮은 나무 의자에 앉아 머리를 말리고 있었습니다... 회개... 고통... 구원의 약속은 어디에 있었습니까? 그것은 롬바르드족 방식으로는 절제된 표현으로, 당시의 로마식으로는 과장된 표현이 아니었다. 그 다음으로는 성 캐서린, 마르타와 마리아 막달레네, 홀로페르네스를 참수하는 유디트, 이삭의 희생, 황홀경에 빠진 아시시의 성 프란치스코, 그리고 이집트로의 비행 중 휴식 등이 있었다. 이 작품들은 비교적 제한적인 서클에 의해 관람되었지만, 감식가와 그의 동료 예술가들과 함께 카라바조의 명성을 높였다. 그러나 진정한 명성은 공공 위원회에 달려있었고, 이를 위해서는 교회를 바라볼 필요가 있었다. 메두사, 1597년 경 우피치 나르시소스, 1597-1599, 갤러리아 나치오날레 다르테 안티카, 로마 카라바조가 현재 유명해진 강렬한 사실주의 또는 자연주의는 이미 명백했다. 그는 더 좋아한다
카라바조 "로마에서 가장 유명한 화가" (1600-1606)
1599년 카라바조는 델 몬테의 영향을 받아 산 루이지 데이 프란체시 성당에 있는 콘타렐리 성당을 장식하기로 계약했다. 위원회를 구성하는 두 작품인 성 마태오의 순교와 성 마태오의 소명은 1600년에 전해져 즉각적인 센세이션을 일으켰다. 그 후 그는 수수료나 후원자가 부족하지 않았다. 카라바조의 10대주의(높아진 키아로스쿠로)는 그의 신하들에게 높은 극을 가져다 주었고, 그의 날카롭게 관찰된 사실주의는 새로운 차원의 감정적 강렬함을 가져다 주었다. 그의 예술가 동료들 사이의 의견은 양극화되었다. 몇몇 사람들은 그가 다양한 실패, 특히 삶으로부터 그림 없이 그림을 그리는 것에 대한 그의 고집으로 그를 비난했지만, 대부분의 경우 그는 위대한 예술적 선견지명으로 환영받았다: "그 당시 로마의 화가들은 이 새로운 것에 크게 매료되었고, 특히 젊은 화가들은 그를 자연의 독특한 모방자로 칭송했고, 나는 그를 존경했다.그의 일을 기적으로 여겼다." 카라바조는 폭력적인 투쟁, 기괴한 참수, 고문과 죽음을 특징으로 하는 종교 작품에 대한 일련의 권위 있는 의뢰를 받았다. 그 중 가장 주목할 만하고 기술적으로 뛰어난 것은 마테이 가문의 그리스도의 탈취(1602년경)로, 2세기 후 아일랜드에서 1990년대 초에야 재발견되었다. 대부분의 경우, 각각의 새로운 그림은 그의 명성을 증가시켰지만, 몇몇 작품들은 적어도 원래의 형태로, 그들이 의도했던 다양한 단체들에 의해 거절당했고, 다시 칠하거나 새로운 구매자를 찾아야 했다. 문제의 본질은 카라바조의 극적 강렬함은 인정받았지만, 그의 현실주의는 받아들일 수 없을 정도로 저속한 것으로 일부 사람들에게 보여졌다는 것이다. 성 마태오와 천사의 첫 번째 판본은 성 마태오와 성인으로, 성인의 다리가 지저분한 대머리 농부로 묘사되었지만, 거절당했고, 두 번째 판본은 성 마태오의 영감으로 그려져야 했다. 비슷하게, 성 바오로 개종은 거부되었고, 같은 주제에 대한 또 다른 버전인 다마스쿠스로 가는 길의 개종은 받아들여졌지만, 성인의 말 엉덩이를 성인의 자신보다 훨씬 더 두드러지게 보여주었고, 화가와 산타 마리아 델 포폴로 관리 사이의 이러한 교환을 촉발시켰다.너는 말을 가운데 두고, 성 바울은 땅에 엎드렸느냐 ?' `왜냐하면 말이 하나님입니까 ?' `아니다. 그러나 그는 하나님의 빛에 서 있습니다." 1601년-1606년, 루브르, 파리 다른 작품으로는 안장, 마돈나 디 로레토(청교도들의 마돈나), 신랑의 마돈나, 성모의 죽음 등이 있다. 이 마지막 두 그림의 역사는 카라바조의 예술에 대한 반응과 그가 살았던 시대를 보여준다. 마돈나 데이 팔라프레니에리라고도 알려진 신랑의 마돈나는 로마의 성 베드로 대성당에 있는 작은 제단을 위해 그려졌다가 이틀 동안만 그곳에 머물다가 다시 철거되었다. 추기경의 비서는 다음과 같이 썼다: "이 그림에는 저속함, 신성모독, 불신, 혐오감만이 있다.그림을 잘 그릴 수 있지만 어두운 정신을 가진 화가가 만든 작품이라고 할 수 있고, 하나님과 오랜 시간 떨어져 있고, 하나님을 경외하며, 어떤 선한 사상으로도..." 아모르 빈싯 옴니아, 1601년-1602년, 베를린 제멜데갈레리. 카라바조는 큐피드가 전쟁, 음악, 과학, 정부 등 인간의 모든 노력을 압도하는 것을 보여준다. 1601년 부유한 법학자로부터 산타 마리아 델라 스칼라 성당에 있는 그의 개인 예배당을 위해 의뢰받은 성모의 죽음은 1606년 카르멜 가문에 의해 거부되었다. 카라바조의 동시대인 줄리오 만치니는 카라바조가 유명한 창녀를 성모전 모델로 삼았기 때문에 거절당했다고 기록하고 있다. 또 다른 동시대인인 조반니 바글리오네는 그것이 메리의 맨 다리 때문이라고 말하는데, 이는 두 경우 모두 예의에 관한 문제였다. 카라바조 학자인 존 가시는 카라바조의 판본이 어떤 평범한 의미에서 죽은 것이 아니라 천국으로 추정된 것이라는 마리아 가정설을 주장하지 못한다는 점에서 카르멜파의 문제는 미학보다는 신학적인 것일 수도 있다고 주장한다. 카라바조의 가장 유능한 추종자 중 한 명인 카를로 사라세니(Carlo Saraceni)가 의뢰한 대체 제단 작품에는 카라바조가 그린 것처럼 성모가 죽은 것이 아니라 앉아 죽어가는 모습을 보여 주었다. 어쨌든, 그 거절이 카라바조나 그의 그림들이 인기가 없다는 것을 의미하지는 않았다. 성모의 죽음은 만토바 공작이 루벤스의 조언에 따라 구입했고, 1671년 프랑스 왕실의 수집품에 들어가기 전에 잉글랜드의 찰스 1세가 구입했다. 이 시기의 세속적인 작품 중 하나는 아모르 빅토리우스(Amor Victorious)라고도 불리는 아모르 빈치 옴니아(Amor Vincit Omnia)로, 1602년에 델 몬테의 서클의 일원인 빈첸초 주스티니아니를 위해 그려졌다. 그 모델은 의 회고록에서 명명되었다.
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