스크로베그니 예배당
유다의 키스, 스크로베그니 예배당 1305년 경, 조토는 파도바에 있는 스크로베그니 예배당의 내부 프레스코화를 도시 중심부의 다른 건물들에서 다른 14세기 프레스코 주기와 함께 유네스코 세계 문화 유산으로 선언하였다.엔리코 델리 스크로베그니는 이 예배당을 가족 예배, 매장 공간과 매년 열리는 추리극의 배경으로 사용할 것을 의뢰했다. 장식의 주제는 구세주이며, 성모 마리아에 대한 강조가 있는데, 이는 예배당이 성모 발현과 자선의 성모에게 바쳐지기 때문이다. 중세 이탈리아의 교회 장식에서 흔히 볼 수 있듯이, 서쪽 벽은 최후의 심판의 지배를 받는다. 성당 양쪽에는 천사 가브리엘과 성모 마리아의 초상화가 그려져 있다. 그 장면은 성모 마리아와 그리스도의 생애의 순환에 통합된다. 조토의 "처녀의 삶"에 대한 영감은 아마도 야코부스 드 보라긴의 "황금 전설"과 "그리스도의 삶"이 성경뿐만 아니라 그리스도의 삶에 대한 명상을 그린 것에서 따온 것일 것이다. 그러나 프레스코화는 단순한 친숙한 텍스트의 삽화 이상이며, 학자들은 조토의 신성한 이야기에 대한 해석에 대한 수많은 출처를 찾아냈다. 조토의 친구인 조반니 보카치오의 묘사를 그린 바사리는 그에 대해 "플로렌스 도시에는 더 못생긴 남자가 없었다"고 말하며, 그의 아이들도 외모가 평범했다고 말한다. 단테가 스크로베그니 예배당을 그리던 중 조토를 찾아갔는데, 이 화가의 아이들이 발밑에 있는 것을 보고 이렇게 아름다운 그림을 그린 남자가 어떻게 그렇게 평범한 아이를 가질 수 있냐고 물었다는 이야기가 있다. 바사리에 따르면, 항상 재치 있는 사람이었던 조토는 "낮에는 그림을 그리고 밤에는 아기들을 만든다." 순서 이 주기는 37개의 장면으로 나뉘는데, 성 베드로의 이야기와 함께 위쪽 레지스터에서 시작하여 3개의 층으로 나뉜다. 요아킴과 세인트 성녀의 부모인 앤은 어린 시절을 계속 보내고 있다. 예수의 생명은 두 개의 등기부를 차지한다. 남쪽 상단에는 마리아의 부모의 삶이, 북쪽 상단에는 마리아의 어린 시절이, 중간층 전체에는 그리스도의 어린 시절과 기적이 등장한다. 양쪽의 맨 아래 계층은 그리스도의 수난에 관한 것이다. 그는 주로 옆모습으로 묘사되며, 그의 눈은 계속해서 오른쪽을 가리키며, 아마도 에피소드에서 시청자를 안내하기 위한 것일 것이다. 순서의 끝에 가까워진 유다의 키스는 이 좌우행렬의 종료를 알리는 신호이다. 조토는 일곱 가지 덕목과 그 상대물에 대한 우화를 단색 회색(그리스유)으로 그렸다. 그리사유 프레스코화는 미덕과 악덕을 의인화한 대리석 조각상처럼 보이도록 그려진다. 정의와 불의의 중심 우화는 사랑의 축제로 이어지는 평화와 전시 강간을 초래하는 폭정이라는 두 가지 특정한 형태의 정부를 반대한다. 이야기 장면들 사이에는 요나와 고래와 같은 구약 성경의 장면들의 사분면 그림들이 있는데, 이 그림들은 우화로 그리스도의 삶에 대응하고 아마도 예수의 삶을 예언하고 있다. 프레스코 벽화의 파란색 대부분은 시간이 지남에 따라 닳아 없어졌다. 울트라마린 블루 안료를 사용하기 위해 이미 마른 프레스코(세코) 위에 칠해야 했다. 그것이 젖은 회반죽에 칠해져 벽과 접착된 다른 색깔들보다 더 빨리 분해된 이유이다. 부패의 예는 성모 승려의 옷, 예수 탄생의 프레스코화에서 분명히 볼 수 있다.
작품 스타일의 특징
조토의 스타일은 아르놀포 디 캄비오의 견고하고 고전적인 조각을 그렸다. 치마부에와 두치오의 것과 달리, 조토의 인물들은 양식화되거나 길쭉하지 않고 비잔티움 제국의 모델을 따르지 않는다. 입체감이 탄탄하고 면밀한 관찰을 바탕으로 한 얼굴과 몸짓이 있으며, 소용돌이치는 정형화된 휘장이 아니라 자연스럽게 걸려 형태와 무게가 있는 옷을 입고 있다. 그는 또한 대담하게 줄임말을 하고 등장인물이 관찰자를 등지고 안쪽으로 향하게 하여 공간의 착각을 일으키게 했다. 그림들은 자연주의적인 요소들로 압축된 설정을 차지하며, 종종 무대 세트와 비슷하게 강제 투시 장치를 사용한다. 이러한 유사성은 조토가 관찰자가 특정한 장소를 가지고 있고 심지어 많은 장면들에 관여하는 것처럼 보이는 방식으로 인물들을 세심하게 배치함으로써 증가한다. 그것은 그리스도를 조롱하고 한탄에 나오는 인물들의 배열에서 가장 두드러지게 볼 수 있는데, 이 작품에서는 보는 사람이 한쪽에서는 조롱자가 되고 다른 쪽에서는 애도자가 된다. 한탄 (그리스도의 애도), 스크로베그니 예배당 조토의 인간 얼굴과 감정의 묘사는 그의 작품을 동시대의 작품들과 차별화한다. 망신을 당한 요아킴이 슬픈 마음으로 산비탈로 돌아왔을 때, 두 어린 양치기들은 서로를 곁눈질합니다. '무고한 자들의 학살'에서 비명을 지르는 어미에게서 아기를 끌어내는 병사는 머리를 어깨로 움츠리고 얼굴에 부끄러운 표정을 지으며 그렇게 한다. 이집트로 가는 길에 있는 사람들은 메리와 요셉에 대해 험담을 한다. 19세기 영국의 비평가 존 러스킨은 조토의 사실주의에 대해 "그는 마돈나와 성 베드로를 그렸다. 요셉과 그리스도, 그래, 무슨 수를 써서라도... 하지만 본질적으로 엄마, 아빠, 아기"라고 말했다. 시리즈의 유명한 이야기로는 혜성 같은 베들레헴의 별이 하늘을 가로지르는 마법의 숭배 등이 있다. 조토는 핼리 혜성의 1301년 출현에 영감을 받아 1986년 우주 탐사선 조토의 이름을 따서 명명되었다
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