다른 아티스트에게 미치는 영향
Efi Foundoulaki에 따르면, "20세기 초의 화가들과 이론가들은 새로운 엘 그레코를 발견했지만, 그 과정에서 그들은 또한 그들 자신의 모습을 발견하고 드러냈다." 그의 표현력과 색채는 외젠 들라크루아와 에두아르 마네에게 영향을 주었다. 1912년 뮌헨의 블루 리터 그룹에게 엘 그레코는 신비로운 내부 구조를 다시 발견하는 것이 그들 세대의 과제라고 묘사했다. 성숙한 엘 그레코의 형태학에서 구조 코드를 발견한 것으로 보이는 최초의 화가는 입체파의 선구자 중 한 명인 폴 세잔이다. 두 화가의 형태학적 비교 분석 결과, 인체의 왜곡, 붉은색 배경, (외관상으로는) 가공되지 않은 배경, 공간 표현에서의 유사성 등 공통적인 요소가 드러났다. 브라운에 따르면, "세잔과 엘 그레코는 수세기 동안 서로를 갈라놓았음에도 불구하고 영적인 형제이다." 프라이는 세잔이 "일률적이고 연속적인 플라스틱 테마를 가진 디자인의 모든 부분의 침투에 대한 그의 위대한 발견"에서 영감을 얻었다. 상징주의자들과 파블로 피카소는 그의 청색기에 엘 그레코의 차가운 색조를 이용하여 그의 금욕적인 형상들의 해부학을 이용했다. 피카소가 아비뇽의 원어공작에 몰두하고 있을 때, 그는 파리에 있는 그의 스튜디오에 있는 그의 친구 이그나시오 줄루아가를 방문하여 엘 그레코의 다섯 번째 봉인 (1897년 이래 줄루아가 소유)을 연구했다. 아비뇽 여인과 제5봉인의 관계는 1980년대 초 두 작품의 문체적 유사성과 모티프 간의 관계를 분석하면서 정확히 파악되었다. 피카소의 초기 입체파 탐구는 엘 그레코의 작품에서 다른 면들을 발견하기 위한 것이었다: 그의 구성의 구조 분석, 형태의 다면 굴절, 형태와 공간의 교차, 하이라이트의 특수 효과. 엘 그레코의 작품에는 왜곡과 시간의 유물론적 표현과 같은 입체파의 몇 가지 특징이 있다. 피카소에 따르면 엘 그레코의 구조는 입체파이다. 1950년 2월 22일, 피카소는 "엘 그레코 이후의 화가의 초상"으로 다른 화가들의 작품을 패러프레이즈로 연재하기 시작했다. 엘 그레코의 화가적 가치의 활성화를 위한 과정은 마네에 의해 시작되었고 세잔에 의해 수행되었다. 표현주의자들은 엘 그레코의 표현적인 왜곡에 초점을 맞췄다. 독일 표현주의 운동의 주요 화가 중 한 명인 프란츠 마르크에 따르면, "우리는 엘 그레코를 기쁘게 그리고 확고하게 언급하는데, 이 화가의 영광은 예술에 대한 우리의 새로운 인식의 진화와 밀접하게 연관되어 있기 때문이다." 추상표현주의 운동의 주요 세력인 잭슨 폴록도 엘 그레코의 영향을 받았다. 1943년까지 폴록은 엘 그레코 이후 60개의 그림 작품을 완성했고 크레타 거장에 관한 책을 3권 소유했다. 키사 존슨은 엘 그레코의 완벽한 수태의 그림을 일부 작품의 구성틀로 사용했으며, 프리츠 체스너트의 초상화에는 사부의 해부학적 왜곡이 어느 정도 반영되어 있다. 엘 그레코의 성격과 작품은 시인 레이너 마리아 릴케에게 영감을 주었다. 릴케의 시 한 세트 (힘멜파르트 마리아에 1세)Ⅱ. 1913년)은 엘 그레코의 완벽한 수태에 직접적으로 바탕을 두고 있다. 엘 그레코에게 큰 정신적 친밀감을 느낀 그리스 작가 니코스 카잔차키스는 그의 자서전 '레포토 그레코'를 부르고 이 크레타 태생의 예술가를 추모하는 글을 썼다. 1998년, 그리스의 전자 작곡가이자 예술가인 반젤리스는 엘 그레코를 출판했는데, 엘 그레코는 이 예술가의 영감을 받은 교향곡 음반이다. 이 음반은 반젤리스, 포로스 티미스 스톤 그레코의 이전 음반의 확장판이다. 크레타 태생의 예술가의 삶은 그리스, 스페인, 영국 제작의 영화 엘 그레코의 주제이다. 이 영화는 2006년 10월 크레타 섬에서 촬영을 시작했고 1년 후 스크린에 데뷔했으며, 영국 배우 닉 애슈던이 엘 그레코 역으로 캐스팅되었다.>
귀속 논쟁
엘 그레코의 정확한 작품 수는 뜨거운 논쟁거리였다. 1937년, 미술사학자 로돌포 팔루치니의 매우 영향력 있는 연구는 엘 그레코의 작품 수용을 크게 증가시키는 효과를 가져왔다. 팔루치니는 엘 그레코가 모데나에 있는 갤러리아 에스텐스에 있는 작은 삼각형을 모데나 삼각형의 중앙 판넬 뒷면에 있는 서명(" ofί", 도메니코스가 직접 만든 것)에 근거하여 만들었다고 설명했다. 이 삼부작품이 실제로 엘 그레코의 초기 작품이라는 데 의견이 일치했고, 따라서 팔루키니의 출판물은 예술가에 대한 귀속의 기준이 되었다. 그럼에도 불구하고, Wethey는 모데나 트리프티치가 아티스트와 전혀 관련이 없다는 것을 부인했고, 1962년에 재료 코퍼스를 크게 줄인 반응성 카탈로그 리소네를 제작했다. 미술사학자 호세 카몬 아스나르는 크레타 거장의 작품으로 787~829점의 그림을 썼지만, 베테이는 285점의 진품으로 그 수를 줄였고, 독일의 스페인 미술 연구자 할도르 셰너는 137점만을 인정하였다. 베티(Wethey)와 다른 학자들은 크레타가 그의 형성에 참여했고 엘 그레코의 외블레에서 일련의 작품들을 제거하는 것을 지지했다는 개념을 거부했다. 1962년 이후, 기숙사의 발견과 광범위한 기록 연구는 점차 학자들에게 베티의 평가가 전적으로 옳은 것은 아니며, 그의 목록 결정이 엘 그레코의 기원, 발전, 외브르에 대한 전체 본성에 대한 인식을 왜곡시켰을 수도 있다고 확신시켰다. 기숙사의 발견은 "도메니코스"의 다른 서명된 세 작품 (모데나 트립티치, 성 루크 그림 성모 마리아, 그리고 마기에 대한 숭배)이 엘 그레코에게 귀속되도록 했고, 그 후 더 많은 작품들이 진품으로 받아들여지게 했다 - 일부는 (1566년에 그려진) 그리스도의 열정 (천사가 그려진)과 같이 서명되지 않은 작품들도 있었다.이 작품들은 엘 그레코의 초기 작품들의 그룹에 포함되었다. 엘 그레코는 현재 크레타에서 조형 훈련을 받은 화가로 보여지는데, 그의 초기 스타일을 조명하는 작품도 있고, 크레타에 아직 있는 동안 그린 작품도 있고, 베네치아에서 보낸 작품도 있고, 로마에서 보낸 작품도 있다. 심지어 웨테이는 "엘 그레코가 크레타를 떠나기 전에 모데나의 갤러리아 에스텐스에서 작고 논란이 많은 삼부작을 그린 것 같다"고 인정했다. 그럼에도 불구하고, 엘 그레코의 정확한 작품 수에 대한 논쟁은 여전히 해결되지 않고 있으며, 이러한 의견 불일치의 중심에는 베티의 목록 존재 이유가 있다. 에피메테우스와 판도라를 포함한 몇몇 조각품들은 엘 그레코의 것으로 여겨진다. 파체코는 엘 그레코의 작업실에서 일련의 조각상들을 보았지만, 이 조각상들은 단지 모형이었을지도 모른다. 엘 그레코의 현존하는 작품들 중 4점이 있는데, 그 중 3점은 산토 도밍고 엘 안티구오의 제단 작품을 위한 준비 작품이고, 4점은 그의 그림 중 하나인 십자가에 못 박힌 작품들 중 하나이다.
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