미켈란젤로의 작품들

마돈나와 아이

Madonna anc Child (마돈나와 아이)는 여러 작품이 있다. 계단의 마돈나는 미켈란젤로가 대리석으로 만든 것으로 알려진 최초의 작품이다. 15세기 초의 조각가 도나텔로와 데시데리오 다 세티냐노 등이 사용한 기술인 얕은 부조로 조각되어 있다. 마돈나가 얕은 구원의 가장 쉬운 측면인 옆모습에 있는 동안, 아이는 미켈란젤로의 작품에서 특징적인 비틀림 동작을 보여준다. 1502년의 Taddei Tondo는 십자가의 상징인 Bullfinch에 의해 겁먹은 Christ Child를 보여준다. 아이의 생동감 넘치는 모습은 나중에 라파엘이 브리지워터 마돈나에서 각색했다. 브루제스 마돈나는 성모 마리아가 자신의 아들을 자랑스럽게 모시는 모습을 묘사한 다른 조각상들과는 달리, 제작 당시였다. 여기, 어머니의 손아귀에 묶인 그리스도 차일드가 이 세상으로 막 발을 내딛으려 한다. 성가족을 묘사한 도니돈도는 이전 세 작품의 요소를 모두 가지고 있는데, 배경의 인물들의 프리즈는 낮은 부조의 모습을 하고 있는 반면, 원형과 역동적인 형태는 타데오돈도를 반영하고 있다. 브뤼주 마돈나에서 나타나는 비틀림 동작은 그 그림에서 두드러진다. 이 그림은 미켈란젤로가 시스티나 성당의 천장에 사용하기로 했던 형태, 움직임, 색깔을 보여준다. 정말 탁월한 작품들이다

 

 

 

 

남자 조각상(Male Figure)

이 무릎 꿇은 천사는 초기 작품으로, 미켈란젤로가 볼로냐에 있는 성인에게 바치는 성당의 아르카 디 산 도메니코를 위한 큰 장식 계획의 일부로 만들었다. 13세기 니콜라 피사노를 시작으로 몇몇 다른 예술가들이 이 계획에 참여했다. 15세기 후반, 이 프로젝트는 니콜로 델라르카에 의해 관리되었다. 니콜로에 의해 촛대를 든 천사가 이미 자리를 잡고 있었다. 두 천사가 한 쌍을 이루지만, 두 작품 사이에는 큰 대조가 있는데, 두 작품은 주름진 고딕 로브를 입은 유려한 머리카락을 가진 섬세한 아이의 모습과 고전적인 스타일의 옷을 입은 독수리의 날개를 가진 건장하고 근육질의 젊은이를 묘사하고 있다. 미켈란젤로의 천사에 대한 모든 것은 역동적이다. 미켈란젤로의 박카스는 와인의 신이라는 특정한 주제를 가진 위원회였다. 이 조각상은 모든 전통적인 특성, 덩굴 화환, 와인 한 잔, 그리고 황갈색을 가지고 있지만, 미켈란젤로는 실재적인 분위기를 피사체에 받아들였고, 흐릿한 눈, 부은 방광, 그리고 그의 발이 불안정하다는 것을 암시하는 자세로 그를 묘사했다. 작품은 클래식 조각에서 영감을 받은 것이 분명하지만 회전하는 움직임과 강한 입체감이 혁신적이어서 보는 이로 하여금 모든 각도에서 바라보도록 장려한다. 소위 죽어가는 노예라는 책에서, 미켈란젤로는 특정한 인간의 상태를 암시하기 위해 눈에 띄는 대비를 가진 형상을 다시 이용했는데, 이 경우 잠에서 깨어난다. 반항적인 노예와 함께, 그것은 조각가가 거의 완성된 상태로 가져온, 현재 루브르 박물관에 있는 교황 율리오 2세의 무덤의 초기 두 인물 중 하나이다. 이 두 작품은 루브르 박물관에서 그것들을 연구한 로댕을 통해 이후의 조각에 깊은 영향을 미쳤다. 아틀라스 노예는 나중에 교황 율리우스의 무덤을 만든 인물 중 하나이다. 총칭하여 "캡처"라고 알려진 이 작품들은 마치 그것이 갇혀 있는 바위의 결속으로부터 벗어나기 위해 고군분투하는 모습을 보여준다. 이 작품들은 미켈란젤로가 사용한 조각 방법과 그가 바위 안에서 지각한 것을 드러내는 방법에 대한 독특한 통찰력을 제공한다.

 

시스티나 성당 천장

시스티나 성당의 천장은 1508년에서 1512년 사이에 그려졌다. 천장은 납작한 통 모양의 둥근 천장으로, 예배당의 창문 사이에 있는 12개의 삼각형 펜던트 위에 받쳐져 있다. 교황 율리오 2세가 구상한 대로, 이 위원회는 12명의 사도들의 모습으로 펜덴셜을 장식할 예정이었다. 그 일을 맡기를 꺼렸던 미켈란젤로는 교황에게 이 작문에 대한 자유권을 주도록 설득했다. 결과적인 장식 방식은 그의 동시대인들을 놀라게 했고 그 이후로 다른 예술가들에게 영감을 주었다. 이 계획은 건축학적인 틀을 배경으로 한 창세기의 에피소드들을 보여주는 9개의 패널로 구성되어 있다. 미켈란젤로는 사도들을 메시아 미켈란젤로의 도래를 알리는 예언자들과 시빌들로 대체하였다. 초기 비계가 제거된 후 그려진 후기 작품에서 미켈란젤로는 인물상을 더 크게 만들었다. 중심 이미지 중 하나인 아담의 창조는 미술 역사상 가장 잘 알려져 있고 가장 많이 복제된 작품 중 하나입니다. 빛과 어둠의 분리를 보여주는 마지막 패널은 가장 넓은 스타일로 하루 만에 그려졌습니다. 창조주의 모델로서, 미켈란젤로는 천장을 그리는 동작에서 자신을 묘사했다.작은 장면의 지지자로서, 미켈란젤로는 천사, 뮤즈, 또는 단순히 장식으로 다양하게 해석된 20명의 젊은이들을 그렸다. 미켈란젤로는 이들을 "이그누디"라고 불렀다. 재현된 인물은 위의 '빛과 어둠의 분리' 이미지에서 문맥상 볼 수 있다. 천장을 칠하는 과정에서, 미켈란젤로는 다른 인물들에 대한 연구를 했고, 리비아 시빌과 같은 인물들이 살아남아 손과 발과 같은 세부적인 부분에서 미켈란젤로의 보살핌을 보여주었다. 예루살렘의 멸망을 고민하는 예레미야 선지자는 예술가 자신의 모습이다.